Photoshop 2021新機能!Neural Filter/ニューラルフィルターとは!?

先日、世界同時開催で行われたAdobeのオンラインイベント、Adobe MAX。もちろん私も参加して、Photoshopの最新バージョン、Photoshop2021に搭載された新機能に関するセッションをいくつか視聴しました!

世界同時なので2日間24時間、とにかくたくさんのセッションが行われてなかなかヘビーでしたが。。英語圏のセッションもたくさん見ることができ、とても面白かったです。そしてAdobeの進化に驚くばかり。。。

というわけでこんにちは!
kotsumeです(๑・‿・๑)

今回は、、2020年10月現在で最新バージョンのPhotoshop2021に搭載された新機能の中から、ニューラルフィルターの概要をまとめてみようと思います!


 

[  ニューラルフィルターとは?]  

ニューラルフィルターで出来ること

ニューラルフィルターでは、AdobeのAIシステム、「Adobe sensei」を駆使して画像に様々な特殊効果をかけることが出来る機能になります。

2020年10月末現在、ニューラルフィルターで出来ることは以下の通り。

  1. 肌をスムーズに:顔のニキビやシミ、肌荒れ等を改善
  2. スタイルの適用:絵画等の色彩やタッチを元に印象的な効果を加える
  3. スマートポートレート:顔の表情を変える、人物の年齢層を変える
  4. メイクアップを適用:サンプル画像を元に顔写真にメイクを施す
  5. 深度に応じたかすみ:画像のもつ被写界深度を元にかすみを加えて印象的にする
  6. カラー化:モノクロ写真をカラーに変換する
  7. スーパーズーム:画像の一部分を切り取り、低解像度の画質を向上させる
  8. JPEGのノイズを削除:JPEG画像のノイズを削除

 

 いかがでしょう?かなり魅力的なキーワードばかり!!

上記の中で3〜8はまだベータ版で使用可能な状態。つまり、まだまだ開発途中ですね。さらに上記に加えて、まだ使用はできませんが現在開発が進んでいる(or 開発を検討している?)項目もいくつか見られるようになっています。

現時点でもかなり素晴らしく、面白い機能ばかりなんですが、全体的にユーザーからのフィードバックを募っているようで、まだまだ進化の余地あり、といった印象です。
 


まずはフィルターをダウンロード

ニューラルフィルター、実はクラウドを使用した機能になるので、Photshopを開けば出来る、というわけではないんです。

Photoshopメニューバーのフィルター/ニューラルフィルターを開きます。

▼新しいウィンドウが出てきて、フィルターが並んだウィンドウを見てみると。。

まだダウンロードされていないフィルターには雲に矢印のマークが。ここをクリックして自分のPhotoshopにクラウド上からダウンロードすることで初めて、フィルターを使えるようになります。

   
※ダウンロードすると、上記画像の「肌をスムーズに」という文字横にあるように、スイッチのアイコンに変わります画像はONの状態。ONにする = フィルターがかかります。
 

▼他のフィルターも同様です。

▼クラウドからダウンロードするため、まずはインターネット環境が必須!

 


 
ネット環境が必要なフィルター

Photoshopにダウンロードして初めて様々なフィルターが使用できるようになるニューラルフィルターですが、ダウンロード後も、引き続きインターネット環境が必要なフィルターもあるようです。

その場合は、下記画像のように注意書きが出てきますので、外出先で作業をする場合は気をつける必要がありそうです。

 


まだまだ進化するフィルター

ニューラルフィルター内のフィルターの多くがまだベータ版となっており、さらにAdobeへフィードバックを送る要素も多く含まれています。

きっとユーザーからのフィードバックを元にAdobe senseiを進化させ、さらにパワーアップしたツールになっていくんだと思います。

 

と同時に、現在開発中?なのか、項目はあるけどまだ使用できないフィルター、というのも含まれています

 


  
というわけで、記事一つにニューラルフィルターの全てを詰め込むのは難しく…^^;
今回は概要、ということでまずは概要についてお伝えしました。

項目を見てるだけでもワクワクしますね。。

ちなみにAdobe MAXのセッションを視聴して、さらに自分で色々と試してみて、私個人的には大興奮な機能でした!次回の投稿から少しずつ解説していけたらと思っております(なるべく早めに・・T-T)ので、楽しみにしていてください!

もちろん、そんなに難しいツールではないので、私なりの使い方の提案などもしていけたらと思います!

それでは今日はこの辺で。
 
  
  
kotsume 🙂

被写体をどう切り抜くか。

 

こんにちは!
kotsumeです(・‿・)

先日、SNSでふいに流れてきた、こんな記事。

「写真映えしない場所で、プロが写真を撮ったらどうなるか」

非常に面白い内容でした。

米国の写真家、ジェナ・マーティンさんという方がトライしたこの企画。

撮影場所はどこにでもあるホームセンターで、味気ない照明売り場や、塗料のサンプル置き場やタイヤ売り場などなど。でも、ジェナさんがモデルを連れてきて撮影したそれらの写真は、撮影したままでも充分に、作品として見事に成り立っていました。

 
この記事を読んでいて私が感じたのは、写真のプロにかかればどんな場所でもフォトジェニックになる、なんていう単純なものではなく、

  
「良い写真とは、被写体をどう切り取るか」そこに尽きるなということ。
 
 
写真を撮るという行為そのものは、言わずもがな、カメラを構えて被写体を捉え、シャッターボタンを押す、というたったこれだけのシンプルな動きです。

でも、その被写体に対してどうアプローチしていくか、その方法は人それぞれで、そこが違うだけで良い写真にもなれば、イマイチな写真にもなり得ます。アプローチ、というのは単に撮影時の設定をどうするかだけではなくて、構図はもちろん、被写体が人物などの場合は被写体とのコミュニケーションもしかり。
 
 
 
十人十色、とよく言いますが、同じものを見て何を感じるか、というのは人それぞれ違いますよね。ジェナさんも自分自身が「写真映えしない場所」として選んだ場所、イマイチだと感じた場所で、おそらく試行錯誤して撮影したんだと思います。
 
どうすれば背景をドラマチックにできるか、
どうすれば被写体が魅力的に見えるか、
どんな構図にすればアーティスティックに切り取れるか
 
答えはきっと色々あって、絞りを開放気味に被写界深度を浅くして後ろをぼかす、とか、ぐっと寄ってみたり思い切って引いてみたり、とか。
 
 
こんな風に考えることって、プロに限らず良い写真を撮りたいと思っている人すべてに共通することじゃないでしょうか。
 
 
場所や被写体、撮影時の環境に対して様々なことを考えて、絞りやシャッタースピードなどの基本設定やレンズの種類、構図、色々なことをトライする。つまり、どうすれば良い写真を撮れるか、ということを常に考えるということです。
 
撮影する被写体によっては試行錯誤する時間もなく瞬間をどう捉えるか、ということになるかもしれませんが、それでもその被写体をどう切り取るか、という観点は同じです。
 
 
 
ここからはすごーく個人的、抽象的な話になってきてしまいますが、私もこれまでたくさんの撮影現場、カメラマンの仕事を間近で見てきて、うわーーー、そうきたかー!カッコいい!みたいなこと、たくさんあります。なんでこんなシンプルな設定や機材でここまでカッコいい写真が撮れるんだ、と思うこともたくさんあります。
 
撮影現場での私はオペレーション ( テザー撮影でリアルタイムに流れてきた写真をPCで確認・管理しながらカメラマンをフォロー ) をすることが多いのですが、たまにカッコ良すぎて「やばい」、みたいなことをぶつぶつ独り言を言ってしまうくらいです笑
 
まぁ、そんなため息ものの写真を撮影できるのがプロの世界でもあるんですが.…
 
 
プロの現場にいても、カメラマンがどうしたらもっと良くなるか、もっと、もっと、と考えて撮っているのが撮影している隣いると伝わってきます。

  
ジェナさんの今回の挑戦は、結果として「プロだから上手い」のではなくて、「プロだからこそ被写体の良さを最大限引き出せた」と言えると思います。プロだからこそ、どうすれば魅力的な写真にできるか、ということをとことん考え抜いて結果を出した、ということではないでしょうか。
 

  
と、いうようなことをこの記事 ( リンクは下へ ) を読みながらモヤモヤと考えていました。
 
私は写真では食べていけないと判断してレタッチへ転向した身なので、撮影に関して偉そうなことは言えませんが、最近写真を撮るとき、適当になっていたなぁと反省してしまいました。( もっぱらスマホかコンデジですが…  )
 
皆さんは、いかがでしょうか?被写体と、きちんと向き合えていますか?
 
ちなみに私の場合は、ま、多少の落ち度はレタッチすればいいや!というとっても悪い癖がついています。ダメですね。。。
 
 
そんなわけで、今回はとりとめもなく失礼しました。
今日はこの辺で。
 
 
kotsume 🙂 
 
 
今回見つけた記事はこちらです▼
http://nlab.itmedia.co.jp/nl/spv/1802/06/news011.html

写真家:ジェナ・マーティンさんのブログ ( English )▼
http://jennamartinphotoblog.com/2017/11/19/lowes-photoshoot-2/


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Before


After

Spring is just around the corner !

*with Apps for smartphone
Photoshop Fix / Photoshop Mix

切り抜き画像が背景になじまないワケ。

 

こんにちは!
kotsumeです(・‿・)

今日は切り抜き合成のお話を少し。

Photoshopを使用して切り抜きした後、切り抜きとしてはそこそこ綺麗にできたのに
実際に別の写真にのせて合成してみたら、

「なんか浮いてる?」「一枚の写真に見えない!」「合成したの、バレバレかも…」

なんてこと、ありませんか?切り抜きはうまくいっているつもりなのに、どうして、綺麗になじまないのか?

 

切り抜きした画像の使用方法は主に、

①別の写真を背景として使用 ( 写真と写真を合成 )
②切り抜いたまま ( バナーやチラシ用として、白黒やカラーの背景に合わせる )


この2つのパターンに分けられるんじゃないでしょうか。そこで今回は、このパターンに沿って、「切り抜き画像が背景になじまない」、その “ 理由 ” についての話です。

 



①別の写真を背景として使用 ( 写真と写真を合成 )

 
 

        +


このハリネズミを、このリンゴの隣に並べたい!という場合。ハリネズミを切り抜いた画像を配置し、サイズ感を調整します。

するとこのように、少し合成感のある画像に ( 思ったより綺麗ですが…笑 )。

ではなぜ合成感が出てしまうのか、じっくり考えてみたことはあるでしょうか?合成感が出てしまう理由は基本的に、

1.   2枚の写真のピント感が合っていない
2.   光源の位置、光の当たる方向や影などが2枚の写真で異なる
3.   写真全体のトーンや素材感、質感が異なる

この3つ。
具体的には…

1.  2枚の写真のピント感が合っていない
全く違うシチュエーション、違うレンズ、カメラで撮影された場合は特に、単純に撮影時の絞り設定やピントの合わせ方が違います。このハリネズミとリンゴの写真ももちろん全く別のところから持ってきた素材ですので、同じわけがありません。

合成①では、ピントの合っている場所を合わせるために、瓶の後ろへ配置しました。
そう、このピントについて何も考えずに配置をすると、

こうなってしまうから。これでは、合成感丸出しです。

写真にはピントの合う範囲、“ 被写界深度 ”、という考え方があるのですが、2枚の写真を合成感なく合わせたい場合、このピント感は非常に重要なポイントになってきます。

ピントの合っている場所をぼかすのは簡単ですが、ピントの合っていない場所をシャープにするのは難しい、ということも覚えておきましょう。

 

2.   光源の位置、光の当たる方向や影などが2枚の写真で異なる
1と同じ理由ですが、もちろん撮影された場所や角度が違えば、光が違います。光源のある位置が変われば影の出方も変わりますし、その光の強さによって影の鋭さや明るさなども違ってきます。

 

3.   写真全体のトーンや素材感、質感が異なる
光源が違えば、光の色も同様に変わります。いわゆるホワイトバランスです。太陽光なのか蛍光灯なのか…パッと見た感じ同じだろうと思って合わせても厳密には違ってくるので、どこか違和感を覚えることも。

さらに素材感、というのはノイズの出方やシャープネスの強弱の違いなどが挙げられます。ノイズは撮影時の感度によって変化しますし、シャープネスは撮影時の設定によるところも大きいです。

 

このような3つのポイントに気をつけて、境界線や影などを調整すれば、



           ↓↓↓

このように、自然に仕上げることができます。

 



②切り抜いたまま ( バナーやチラシ用として、白黒やカラーの背景に合わせる )


デザインの一部として使用する場合、切り抜き画像の背景はおそらく色のベタ塗り、つまり一色で塗られたもの、もしくはイラストや模様などになりますよね。

このとき、ピントがどこに合っているかや、①で述べたような光の位置や方向などはあまり、問題にはなりません。

じゃあ切り抜いたそのままでいけるんじゃないか、と思ってもなんだかイマイチになってしまうのは、なぜでしょう?

 

その画像には、

切り抜く前の背景がエッジに残っていませんか?

先ほどのハリネズミを切り抜いて、Photoshop上で白い背景に載せてみると…



背中の針や耳のあたりなど、エッジがおかしいですよね。このエッジにある、切り抜いた針の周辺の色は、ハリネズミの背景の色が残っている状態。

そう、結構キレイに切り抜いた “ つもり ” でも違和感があるとき、そのほとんどがこのように背景の色が少し残ってしまっているというケースが考えられます。

この残った背景の色がなくなるだけで、こうやって、綺麗に見せることができます。

このような状態にしておけば、

 

白でも黒でも、他の色でもイラストでも。。綺麗に合成ができます。


パッと見た感じ切り抜き自体は綺麗なのに合成がうまくいかない、
というのは、実はプロであってもよくあること。

切り抜いた画像のエッジをぼかして背景となじませましょう、影をつけましょう、というだけの説明を多く見かけます。

でも、

本当に綺麗に合成をしたいのなら、大切なのは、合成をしたあと、しっくりこない違和感がどこにあるのか?をきちんと探ること。

いくら切り抜きの方法だけ知っていてもダメ。写真についての知識や見極める力も必要です。

というわけで、私がどのようにエッジをなじませて完成させたのか、それはまた別の機会に。。

 

kotsume 🙂 

All photo by Adobe stock & Retouched by kotsume


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